城市美學×公共藝術:信義區導覽紀實#2

集合-1

 

小編先說

經常有人說,信義區是沒有文史的地方!不過,無論是信義計劃區的百貨林立、豪宅如雲,還是老街區的蜿蜒巷道公園、生意熱鬧的小吃店家,亦或是佔地遼闊的松山菸廠、臺北機廠,這一切都藏有它們的身世,需要認真理解與挖掘,才能發現「看不見的信義區」,由自己來說在地的故事!

秉持著上述精神,今年三月份,信義社區大學開設了一門相當有趣的「在地文史種子培力課程」,邀請到有豐富導覽解說經驗,而且小時候就住在信義區的鄭勝吉老師,帶大家一起來認識信義區,期末還將安排由學員主講的信義區導覽活動喲!本學期共有三場由老師示範的導覽,內容相當精彩,所以小編就把活動記錄和相關網路資源整理出來,來帶大家重溫現場啦!

 

導覽資訊
時間:5/29(日)9:00-12:00
解說人:鄭勝吉老師
主辦單位:信義社區大學
集合地點:捷運台北101/世貿站5號出口
導覽主軸:城市美學 × 公共藝術

主要停留點:
都市交響曲Love台北之愛/台灣之愛101工殤紀念碑無限生命101的標誌設計陰與陽的對話數字印信思惟星月交輝天地之間行道樹交響曲世界之環華納→ATT4FUN 愛麗絲夢遊甜蜜王國→憤怒鳥大軍


集合

不同於第一次導覽濕冷的天氣,第二次導覽是個晴朗炎熱的日子。從捷運台北101/世貿站5號出口上來,朝101的方向走,會看到一處放置許多桌椅的空間,老師和先到的學員們便坐在那兒等待,有一種悠閒愜意之感。

出發前,老師先簡介這一次導覽是以「城市美學 × 公共藝術」作為主軸,由於公共藝術在信義計畫區的數量與密度相對較高,著實能夠成為一條獨特的導覽路線。他將帶大家走訪信義區的多項公共藝術作品,也會走入百貨公司逛看,一起想想這座城市美嗎?而一座城市的美,又是如何構成的。


都市交響曲

第一個公共

首先,老師帶大家來到101大樓底下一處較隱蔽的空地,隨即映入眼簾的是名為《都市交響曲》的公共藝術作品。小編觀察到,行經此區的人並不多,而聚集者多是來此吸菸,或坐著等候他人。老師也藉此拋出問題:「這個作品為什麼要設置在這裡?設置在這裡是否發揮其公共性與藝術性?」

創作者吉爾‧瓦塵(Jill Watson),1957年出生,是一名擅於運用銅與大理石的的蘇格蘭雕刻家。除了分享這幅作品想傳遞的「慢活」的精神,老師也提到,由於這項作品的材質是銅,隨著表面與空氣、雨水發生化學作用,逐漸生成同綠色,與最初的色澤有些差異。

展品小檔案


名稱:都市交響曲
地點:台北市市府路45號(信義線捷運出口區)
作者:吉爾‧瓦塵(Jill Watson)
創作年份:2008年
類型:雕塑
材質:銅(一件三組)

在人如潮湧的購物中心前,Jill Watson以一個外來者的眼光,貼近觀察、捕捉臺北都會人的神韻。三座人物塑像,刻意提示著生活的閒情逸致以及家庭的溫馨;作品人物的動態,牽引偌大的戶外空間隨之律動,稀釋掉商業重鎮與繁忙交通的緊崩焦慮,彷彿提醒著我們:『嘿,慢下來慢下來,這街角,你看,處處好風景』。

 


LOVE 台北之愛/台灣之愛

love

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

接著,我們來到知名的觀光拍攝點,也就是名為《Love台北之愛/台灣之愛》的藝術作品前。創作者羅伯特.印第安那(Robert Indiana),是於1928年出生的美國普普藝術家,經常使用字母和文字進行創作,而Love也承襲了普普藝術慣於運用搶眼顏色、大方幾何線條與廉價材質的特點。

目前,創作者在許多城市都有類似Love的作品,在美國如紐約、費城、賓州等,其他國家則有西班牙、法國、新加坡、日本等。和台北最相像的是放置於紐約的作品,兩者尺寸與造型皆相同,唯一的差異在於台北為紅色金底字,紐約則為紅色藍底字。

展品小檔案


名稱:LOVE 台北之愛 台灣之愛
地點:台北市市府路45號(大樓前廣場)
作者:羅伯特.印第安那(Robert Indiana)
創作年份:2008年
類型:雕塑
材質:鋁、漆料、鐵座

在全球商務人士穿梭往來的金融大樓前,用舉世共通的語彙「愛」,拆除東西文化、種族、本土與國際的藩籬,彷彿發聲祈祝舉世和平、共榮。

 


101工殤紀念碑

緊接著,我們來到101旁,由七面彩色琉璃牆組成的工殤紀念碑,牆面上密密麻麻刻有上萬個人名。第一塊琉璃碑上,碑文寫著:「從這裡,延伸出去的每一片段、每一角落,都有勞動者用生命刻劃的軌跡。」、「獻給所有親身參與TAIPEI 101的伙伴,並紀念工殤往生的林建成、孫同英、陳又禎、陳信陽、陳錦水、張達全。」其中,林建成、孫同英、陳又禎、陳信陽、陳錦水是2002年331大地震時,從搭建中的101大樓職災死亡的工人,而張達全則是在大樓電梯作業感電往生。

101

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

101-2

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

根據社運人士顧玉玲在〈勞動者的血汗印記:工殤紀念碑與歷史記憶〉一文中指出:「這棟大樓內設有全台灣最具防震效果的風阻尼器,但工人天天使用的塔頂天車卻沒有安全的防震係數,地震一來,頂樓兩具塔式吊車就因螺絲鬆脫而斷裂墜落。由於這個悲劇引發的社會壓力,才促成官、資、勞三方共同決議在這棟象徵政經集中的超高大樓前,設立工殤紀念碑。這成果固然是部份來自工運團體的長期努力,但第一高樓的形象顧慮、官方勞動檢查的強力介入,也是因素之一,並非工人實力與社會討論的條件俱足,所以建碑的過程歷時五年、共四十餘次討論會議中,不免有許多的衝突、爭執、與妥協。」

走過一面面牆,小編和同行學員們都紛紛表示,平常經過真的很少留意到上頭寫滿名字。不過,若經提醒並往下細究紀念碑的社會意義,這七面緊鄰101大樓的彩色琉璃牆,其實是提供多元討論與反省的醒目教材。

 


無限生命

再來,是小編特別喜歡的作品《無限生命》。這個作品來自台灣藝術家康木祥,他於1961年出生,擅長木雕,致力於將傳統技藝融合當代藝術元素。《無限生命》的特別之處是以台北101觀景台高速電梯退役鋼纜進行創作,創作時間長達1年半。

資料顯示,台北101快速電梯以每分鐘1,010公尺的速度向上爬升,為達高標準的安全要求,即使鋼纜完好仍會全面汰換。以2010年為止汰換下來的鋼絲總長度達480公里,相當於台灣頭尾總長。繼《無限生命》之後,康木祥另完成了第二件鋼索系列作品《台灣如意》,並由台灣政府致贈德國卡爾斯魯爾市(Karlsruhe)ZKM藝術及多媒體中心。

無限生命

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。


101標誌

101標誌


圖片來源: https://goo.gl/A67PpY

在進入101大樓前,老師先在外頭帶大家看了幾項101的標誌設計。首先,101大樓的logo,以及大樓腰部的圓塊,都運用了「古錢」的意象。另外,大樓裝飾上也不斷出現「祥雲」或「如意」的意象。

101-02

101-01

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陰與陽的對話

陰與楊圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

接下來的幾項展品放置在101大廳內。老師與門口的保全人員溝通想進入參觀,我們等保全人員通報後,才走入大廳。這個過程其實又再次讓我們思考了,這些作品的公共性是否合乎原初的旨意。

《陰與陽的對話》是由德國藝術家蕾蓓卡.洪(Rebecca Horn)創作,她於1944年出生,擅長表演藝術,早期著重於發明各種「機器」來探究空間與行為,後來則以他自己的身體作為實驗的主體。《陰與陽的對話》同樣有機器的元素,運用機械動力來驅動代表「陰」的鏡面,以及代表「陽」的望遠鏡,在轉動的過程中,兩者相互映照,具有一種對話的意涵。

陰雨揚2

展品小檔案

名稱:陰與陽的對話
地點:台北市市府路45號(大廳)
作者:蕾蓓卡.洪(Rebecca Horn)
創作年份:2008年
類型:雕塑
材質:鏡面不鏽鋼、望遠鏡、鐵

深思中國傳統「陰」、「陽」概念,來自德國的Rebecca Horn巧妙運作機械動力原理傳遞她的心得:鏡面為「陰」,望遠鏡為「陽」,以動力驅策陰陽幻化,彼此對焦、映照、相生,從而與觀者、環境衍繹出一篇篇意涵無盡的對話。

 


Numbers數字

《Numbers數字》同樣是先前介紹過的羅伯特.印第安那(Robert Indiana)的作品。除了字母,數字也是他慣於使用的元素,這項作品便是以數字來象徵人們的生命歲數,與金融中心的數字交易。其鮮豔的色彩風格,也使得這項作品在素色牆面作為襯底下,特別引人注目。不過小編和學員不免也展開討論,這項通俗簡單的設計,在藝術感知上,到底帶來了什麼效果?

數字


資料來源:http://goo.gl/mzQ4mR

展品小檔案

名稱:Numbers數字

地點:台北市市府路45號(大廳)
作者:羅伯特.印第安那(Robert Indiana)
創作年份:2008年
類型:雕塑
材質:鋁、漆、木座

「1-0」阿拉伯數字雕塑除表達人從出生、成長到凋零的生命循環外,也象徵金融中心數字交易的實質行為。


印信

 
《印信》位於大廳地板上,是由香港的藝術家張義創作。這幅作品的字體是「九疊文」,一種流行於宋代的官印字體,主要用於印章摹刻,特色是筆畫堆疊均勻,填滿印面。根據筆畫的堆疊繁簡,還有五疊、六疊、七疊等區分,稱為九疊是指其筆畫推疊的數量相當多。
 

印章

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

展品小檔案

名稱:印信
地點:台北市市府路45號(大廳)
作者:張義
創作年份:2008年
類型:雕塑
材質:鑄銅

烙印於塔樓入口的虔敬祝福。「印信」以「九疊文」入畫,重重疊疊如古錢幣的積累,外圍文字為「漸晉、咸升、臨豐、履泰、師乾、觀震、謙益、恒頤」,中央鎮以「永寶」,九宮格構圖彷彿吟詠著高昇、得財、福泰、開鴻圖的深厚蘊意;這件宏觀大器的作品,不僅祝福著建築物、使用者、觀者,也具象描繪了企業主「誠信」為基石的立業意念。


 


思惟

扭扭人

圖片來源:由學員許瑞敏拍攝。

出了大樓後,大家接著看到由李光裕於2014年,運用銅來創作的《思惟》,展品簡介上寫其創作靈感來自彌勒思惟像,運用簡潔且輕盈,舒緩又帶有勁道的線條轉折,勾勒出思惟者專注且不容撼動的沈思神情。彷彿無論處於何處,如何動盪,四周環境都融為己身的精神世界。
 


星月交輝

走到這裡,天氣愈來愈炎熱了。我們一行人經過《星月交輝》噴水池。資料顯示,噴水池中間的水球象徵月亮,而水柱四濺的水珠則代表星星。老師特別帶大家從不同角度觀看整座水景,感受不同的曲面坡度,比如後端較為陡峭,水流極易濺濕地面,前端較為平緩,地面上便無水跡。
 

星月教揮

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

展品小檔案

名稱:星月交輝
地點:台北市市府路45號(松廉路上人行道)
作者:水晶宮水景藝術設計公司、道格達夫
創作年份:2008年
類型:水景
材質:花崗岩片、Epoxy砂漿、球行花崗岩

設置於松廉路的端景,「星月交輝」蛋形水景隨松廉路斜坡而下,四邊坡度各自隨著蛋形的中心偏位而有所不同,噴水淌淌而下,也各成效果。水景上端直徑90公分的花崗石圓球隨著水流旋轉躍動,形成水景的動態。


天地之間

天地之間

圖片來源:由學員許瑞敏拍攝。

由於太陽實在太大了,大家自動地想躲在遮蔭下XD。老師隔著一段距離,為大家簡單介紹了《天地之間》,作者是來自法國的藝術家亞利安‧莫斯可維奇(Ariel Moscovici)。作品由八個半球體組成,象徵一個自行運轉的星系。這組作品屬於街道傢俱,人們可以坐在上面,可以在此玩耍,也經常是一個彼此相約的定點。

展品小檔案

名稱:天地之間
地點:台北市市府路45號(靠世貿二館之人行道上)
作者:亞利安‧莫斯可維奇(Ariel Moscovici)
創作年份:2008年
類型:街道家具
材質:粉紅色花崗岩

八個半球體組成大圓,「天地之間」象徵宇宙的無限輪迴與萬物的不息傳承,也是對古中國文明「八卦」、「天圓地方」等說法的他類呈現,記錄了Ariel Moscovici對東方文明的傾心孺慕。


行道樹交響曲

大家在漫步的過程中,自然地穿過了由馬賽克鑲嵌而成的《行道樹交響曲》。

行道樹交響曲

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

展品小檔案


名稱:行道樹交響曲
地點:A21鋼構停車場:市府路與松壽路口/松智路與松壽路轉角人行道鋪面
作者:楊春森
創作年份:2003年
類型:雕塑、地坪鑲嵌
材質:水晶玻璃馬賽克

漫步穿越在綠與十色映彩的人行道,探索聆聽行道樹的四季彩色樂章。


局

圖片來源:聚樂邦拍攝與後製。

再來,就是小編覺得十分有趣,也有高度互動性的作品《局》了。作者溫子先出生於台灣,後到美國求學,以建築作為志向。整個作品是由路面上的棋盤,以及豎立的棋子構成,老師還特別拍了一張大家如棋佇立其中的照片。


世界之環

局2

資料來源:http://ppt.cc/fjWYJ

最後,老師再度帶大家進入101購物中心,一起逛看百貨公司裡的裝潢設計與櫃位陳列。來到四樓時,我們看了今日最後一項公共藝術作品《世界之環》,地面上有許多知名或鮮少人知的地名。根據資料顯示,作者莊普曾說自己「小學四年級的美術競賽,畫筆顏料都沒有帶,只好和同學借了剪刀,靈機一動,撿拾了樹葉等現成材料拼拼湊湊竟成一件作品,糊里糊塗得了第一名!自此之後想法勝於技術,總是得到好評,受到啟發及鼓勵,就一生成為藝術的勞動者。」

展品小檔案

名稱:世界之環
地點:台北市市府路45號(4F都會廣場)
作者:莊普
創作年份:2008年
類型:地坪鑲嵌
材質:黑色花崗岩(山西黑)、白色大理石(漢白玉)

[世界之環]環形的想法如中國的玉器,與建築的幾個環形架構相互呼應,用黑色的花崗岩環狀鑲崁在廣場地面上,在墨黑中嵌入白色大理石切割而成的文字,這些文字是世界都會、大小鄉鎮的名稱,有名的、無名的,以抽樣選取、不設特定意義地排列。


尾聲

來到導覽尾聲,老師帶大家走過華納、ATT4FUN的愛麗絲夢遊甜蜜王國,及其門口的憤怒鳥大軍。最後,當然照例要以大合照作為結尾啦!由於時間的關係,無法一次走遍所有的公共藝術裝置,若是大家感興趣,也可以點這裡看看自己還遺漏了哪些作品喲!

合照

圖片來源:由學員許瑞敏拍攝。

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